《死者田园祭》（田園に死す）是1974年日本剧情电影，由诗人、剧作家、导演寺山修司自编自导，菅贯太郎、高野浩幸、八千草薰、三上宽、原田芳雄、原泉、木村功等主演。影片于1974年12月28日在日本上映，片长约104分钟，以彩色影像呈现一个充满记忆、欲望与幻觉的乡村世界，是寺山修司电影创作中极具代表性的作品。
故事发生在青森县恐山附近的一个偏僻村庄。少年“我”与母亲相依为命，父亲早已去世。孤独的童年生活使他沉浸在自己的想象之中，而恐山的灵媒则成为他与亡父沟通的重要媒介。现实生活与神秘的民间信仰交织在一起，构成少年成长过程中挥之不去的记忆。
少年对邻居家的一名已婚少妇产生了强烈的爱慕之情。她生活在一个受到婆婆控制的家庭中，丈夫性格软弱，家庭关系压抑而封闭。少年把她视为逃离单调生活的可能，也将自己的青春欲望投射到这段无法实现的感情之中。
一天，一支流动马戏团来到村庄。对于生活在偏僻乡村的少年而言，马戏团代表着完全不同的世界。那些陌生的表演者、奇异的景象以及来自外部世界的信息，使他第一次强烈意识到村庄之外还有更加广阔的生活，也进一步激发了他离开故乡的愿望。
少年与邻家少妇最终产生了私奔的念头。他们准备离开这个压抑的环境，前往未知的城市。然而约定的时间到来后，事情却没有按照少年想象的发展。原本属于青春幻想的逃亡逐渐变成一次失败的等待，也成为少年记忆中无法摆脱的一部分。
影片最特别的地方在于，它并没有把这些故事简单地当作少年时代的回忆来讲述。电影中的“我”同时也是一个正在拍摄自传电影的成年导演。当影片进行到某个阶段时，现实与电影之间的界限突然被打破，成年后的“我”开始重新审视自己正在拍摄的童年故事。
随着现实中的导演介入影片，过去与现在、真实与虚构不断相互穿插。童年的自己仿佛从银幕中走出来，而成年后的“我”又开始质疑自己记忆中的过去。这种叙事结构让影片不再只是一个关于童年的故事，而变成了对记忆本身的追问：一个人记得的过去，究竟是真实发生过的生活，还是经过多年想象和加工之后形成的故事。
寺山修司大量使用象征、梦境和超现实场面，将乡村景象处理成一个介于现实与幻觉之间的世界。色彩鲜艳的场景、夸张的人物造型、奇异的舞台式空间以及不断变化的视觉意象，共同形成强烈的戏剧感。影片中的乡村并不是一个单纯的现实空间，而更像是主人公内心深处的记忆迷宫。
影片也始终围绕“离开故乡”与“无法摆脱过去”这一矛盾展开。少年渴望逃离母亲、村庄和封闭的生活，但成年后的自己却始终无法真正摆脱这些记忆。母亲、父亲、邻家少妇以及恐山等元素不断重新出现，仿佛过去已经成为一个无法彻底离开的精神空间。
《死者田园祭》带有明显的自传性质，寺山修司借助少年“我”的成长经历，将个人记忆、地方文化、家庭关系和青春欲望重新组合成一个充满幻想色彩的电影世界。影片并不追求传统叙事意义上的完整和清晰，而是更强调记忆的碎片化以及现实与想象之间模糊的界限。
影片曾参加戛纳国际电影节，并在之后获得日本影坛的关注。原田芳雄凭借片中表现获得1976年蓝丝带奖最佳男配角。作为寺山修司最重要的电影作品之一，《死者田园祭》将诗歌、戏剧、电影和超现实主义影像融为一体，以独特的视觉方式重新审视童年、故乡和个人记忆。
《死者田园祭》表面上讲述的是一个少年在乡村中的成长经历，实际上更像是一场关于记忆与自我的电影实验。寺山修司没有试图还原一个完全真实的童年，而是故意让现实、幻想、电影和回忆彼此混杂。正是在这种真假难辨的叙事中，影片呈现出青春欲望、家庭束缚以及对故乡复杂而难以割舍的情感，也成为日本实验电影和寺山修司电影创作中的重要作品。
